両楽器は基本的に「コア（核）」と私が呼んでいるひとつの線をなぞる。「コア」とは、音楽の輪郭を作るために設定された中心線のようなものであり、その瞬間瞬間に中心音がある。しかしコアは音のみならず、そのリズムや音域までも複雑にずらされる。その結果、チューバは必ずしも四分音ばかり演奏するわけではないにもかかわらず、両楽器は衝突しながらも時折対位法のように互いの音に影響を及ぼし合いながら、曖昧な輪郭を提示していく。このような書法は常に音を鳴らさなければならない状態になることから、とくに管楽器奏者にとってはスタミナと集中力の持続が要求される難曲となる。
Both instruments basically trace what I call a ‘core’. A ‘core’ is a central line devised to create the contours of the music, each instant of which has an ever-changing central note. But the core is not merely sound; it intricately shifts to rhythm and range. As a result, a rather indistinct contour is suggested as despite the fact that the tuba does not play solely quarter-tones, the two instruments clash, yet at times influence each other contrapuntally. This is an extremely difficult piece which demands great stamina from the players, particularly the tubist, because the compositional technique employed here requires the instruments to sound continually.